L’altissima qualità dell’opera insieme al forte contrasto tra i toni chiari e le zone in ombra, la formidabile reattività dei bianchi alla luce e al contempo il crudo naturalismo con cui è rappresentato il tema sacro, portò Camillo d’Errico a pensare di possedere un’opera di Caravaggio.
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Per la qualità formale ed espressiva l’opera può essere certamente inserita tra le più importanti del primo Seicento napoletano e, dopo un lungo dibattito specialistico, durante il quale si pensava appartenesse ad ambienti fiamminghi, si è giunti a collocarla nel catalogo di Aniello Falcone, uno dei più noti esponenti della pittura napoletana del Seicento.
Il dipinto, datato all’inizio degli anni ’30 del XVII secolo, si inserisce nella produzione giovanile del pittore per la stretta ascendenza caravaggesca del
Il soggetto del dipinto, non frequente nei quadri di ambiente napoletano, è l'episodio della Genesi che narra del vecchio Giacobbe al quale viene mostrata la tunica del figlio Giuseppe, macchiata dai fratelli con sangue di capra.
Una suggestiva ipotesi vorrebbe riconoscere l’opera nel quadro ‘Giacob che vede la veste insanguinata di Giuseppe suo figlio mostratagli dai fratelli di esso’ di Mattia Preti, descritto da Bernardo De Dominici nelle ‘Vite de’ pittori del 1745, all’interno della lussuosa residenza partenopea di Giangiacomo de Marinis, marchese di Genzano e principe di Palazzo san Gervasio.
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